Trong một buổi phỏng vấn với T3 nhân dịp kỷ niệm 75 năm Telecaster, Bud Cole – CEO của Fender – đã đưa ra nhận định gây tranh cãi: “Cover music là một dạng AI analog” và cho rằng các thành viên trong ban nhạc cũng đóng vai trò như một hệ thống AI. Ông cho rằng việc học các bản nhạc của nghệ sĩ khác và sau đó sáng tạo lại là quá trình tương tự việc một mô hình AI học từ dữ liệu lớn.
Cole nhấn mạnh rằng AI đã tồn tại trong âm nhạc từ khi có bản ghi âm, và rào cản lớn nhất khi học guitar không chỉ là thời gian luyện tập mà còn là việc viết nhạc – nơi ông cho rằng AI đang dần thay thế. Ông cho rằng “chúng ta đang đứng ở bờ vực giải phóng con người khỏi những bản cover cũ và tiến tới sáng tạo như các nhóm nhạc”.
Lời nói này nhanh chóng bị cộng đồng guitar chỉ trích. Sau khi Fender gửi thư ngừng vi phạm bản quyền cho các nhà sản xuất guitar độc lập, nhiều YouTuber và người hâm mộ đã tuyên bố sẽ ngừng mua sản phẩm Fender. Họ cho rằng so sánh “analog AI” là một sự hiểu lầm nghiêm trọng, khi quy mô học tập của con người không thể sánh với hàng triệu bản nhạc mà các mô hình AI hiện đại tiêu thụ.
Phân tích cho thấy, dù việc học từ các bản cover có thể giúp người chơi nâng cao kỹ năng, nhưng AI hiện đại dựa trên dữ liệu hàng triệu bản ghi, khả năng tổng hợp và tạo ra nội dung mới vượt xa khả năng của một cá nhân. Đồng thời, việc giảm giá trị của công sức sáng tạo của nghệ sĩ bằng cách so sánh chúng với AI là không công bằng và có thể làm suy giảm niềm tin vào ngành công nghiệp âm nhạc.
Với cộng đồng AI và âm nhạc tại Việt Nam, vụ việc là lời nhắc nhở cần hiểu rõ sự khác nhau giữa học tập của con người và quá trình huấn luyện mô hình AI. Khi AI ngày càng tham gia vào sáng tạo âm nhạc, việc tôn trọng bản quyền và công sức nghệ sĩ vẫn là yếu tố then chốt.
Nguồn: The Verge — Biên dịch & tổng hợp: danhbaai.com